KOLDNÅL

PROSESSEN:

Jeg startet oppgaven med å file de skarpe siden av sinkplaten. Jeg måtte passe på å file litt forsiktig slik at sidene ikke ble ”taggete”. Begynte å pusse platen, og måtte bruke en linjal slik at jeg bare pusset litt av gangen og bare pusset i en retning. Når platen hadde fått en fin overflate og var klar til bruk, gikk jeg over til inspirasjonsdelen. Fant litt inspirasjon på nettet til motiv på trykket mitt. Jeg kikket litt på koldnålkunstneres trykk for å få en liten oversikt over hva man faktisk kan gjøre med koldnåltrykk. Det var mye spennende å finne. Jeg tenkte at ville ha litt forskjellige former og streker i motivet mitt, og gjerne organiske former for å skape et interessant trykk. Lagde ulike skisser med forskjellige utrykk. Gikk for skissen av damen med hatten, fordi jeg ble veldig fornøyd med komposisjonen i motivet og syntes det ble fint med litt skygger og skraveringer i dette motivet. Det er et enkelt men fint motiv synes jeg. Var også opptatt av å ha noen ”rene” partier i trykket, ettersom vi skal drive med etsning senere, og jeg tenkte det da ville bli fint å etse bort enten bakgrunnen eller hatten i motivet. 

Etter å ha bestemt meg for hvilken skisse jeg skulle gå for, overførte jeg motivet til platen ved å tegne oppå blåpapir. Jeg måtte tegne veldig hardt for at blekke skulle vise på platen. Jeg begynte deretter å skjære i platen med et spist redskap. Skjærte ekstra mye der jeg ville ha tydeligere strek, og skraverte der jeg ville ha skygger og tekstur. 

Da jeg var ferdig med å skjære i platen rullet jeg over den med rød trykksverte. La platen deretter på ovnen slik at trykksverten smeltet ned i selve motivet. Etter at platen hadde ligget på ovnen en kort stund brukte jeg en bit lin eller noe lignende med en liten dott papir inni til å gnikke sverten nedi ripene. Jeg la platen en liten stund på ovnen igjen før jeg tørket bort overflødig sverte med avispapir. Silkepapir ble brukt til å tørke bort restene. 

Da var platen klar til for pressen. Jeg hadde et ark under platen for å unngå gris og la bøttepapir oppå platen med et ark over det igjen. Jeg passet på å ha jevne og litt sakte sveivinger på pressen for å få et fint trykk. Hengte det ferdige resultatet opp på veggen til tørk. Ettersom det første trykket ble så bra trengte jeg ikke å skjære noe mer i platen. Videre prøvde jeg å trykke med svart trykksverte, men syntes ikke resultatet av den ble så fint. Prøvde også å fjerne mest mulig trykksverte på platen for å få frem de ”rene” partiene i motivet.

Ferdig produkt:

Iscenesatt foto

Egenskaper: ISO-400, f/8, eksponeringstid- 1/100 sek., brennvidde- 35 mm, blender- 4,7.
Redigering (Picnik.com): Endret på eksponeringen - gjorde bildet litt lysere, økte høylyset, økte kontrasten. Deretter brukt jeg to ulike effekter i picnik. Først brukte jeg ''1960's'' som gjør at fargene i bildet blir mye varmere og gjør at lyset blir finere. Det ser litt ut som en varm sommerkveld. Jeg hadde ca. 60% styrke på denne effekten. Jeg brukte også effekten ''Infrered film'' som gjør at bildet blir svart/hvitt - som en gammel svart/hvitt-film. (Det blir mye større kontraster i denne effekten i motsetning til vanlig svart/hvitt-effekt.) Jeg ville ikke ha bildet helt svart/hvitt, så derfor dempet jeg effekten til ca. 65 % styrke slik at fargene ble synlige. Med litt svakere styrke på denne effekten blir fargene litt dempet - litt mørkere,  og samtidig blir den første, varme effekten litt kaldere. Jeg synes fargene i bildet ble veldig fine ved å mikse disse effektene, og fikk frem det uttrykket jeg ville ha.

Egenskaper: ISO-400, f/8, eksponeringstid- 1/50 sek., brennvidde- 34 mm, blender- 4,6.
Redigering (Picnik.com): Samme redigering på dette bildet som det første.

Egenskaper: ISO-400, f/8, eksponeringstid- 1/50 sek., brennvidde- 34 mm, blender- 4,6.

Redigering (Picnik.com): Samme redigering som det første bildet.

Egenskper: ISO- 450, f/8, eksponeringstid- 1/30 sek., brennvidde- 26 mm, blender- 4,1.
Redigering (Photoshop): Brukte adjustment layer Black & White. Justerte fargene for å øke og minske på kontrastene. Når jeg ble fornøyd med det, ville jeg ha frem de røde leppene. Derfor valgte jeg pensel-verktøyet og den rød-fargen jeg ville ha, og farget over leppene. For at fargen skulle se mer naturlig ut valgte jeg Hard Light i kolonnen over lagene og justerte fill-et ned noen prosent. Synes bildet ble veldig stilig når bare leppene var i farge. Leppene gjør mye med uttrykket i bildet og jeg følte derfor det var nødvendig å sette farge på dem. 

                                                                                                       

Egenskaper: ISO- 450, f/8, eksponeringstid- 1/30 sek., brennvidde- 26 mm, blender- 4,1.

Redigering (Photoshop): Brukte adjustment layer Black & White. Justerte fargene slik at det gule og det grønne i bildet ble lysere. Det røde i bildet gjorde jeg mørkere for å fremheve leppene. De blåe fargene gjorde jeg også mørkere slik at klærne kom bedre frem. Synes bildet ble veldig kult i svart/hvitt og synes jeg fikk skapt et stilig uttrykk. 

Egenskaper: ISO- 400, f/3,5, eksponeringstid- 1/50 sek., brennvidde- 18 mm, blender- 3,6.
Redigering (Picnik.com): På dette bildet har jeg endret eksponeringen slik at bildet ble litt lysere. Deretter endret jeg på fargetemperaturen i bildet slik at de ble varmere. Jeg brukte effekten ''1960's'' for å gjøre fargene i bildet enda litt varmere. Til slutt brukte jeg effekten ''Infrared film'' for å ''kjøle'' ned de varme fargene litt ned, og for å oppnå et finere lys i bildet. På det andre bildet brukte jeg ''Black & White'' effekten for å gjøre det svart/hvitt.


Alle bildene er tatt med Nikon D3100 med selvutløser på stativ. Idéen bak bildene var at de skulle se litt ut som motefotografier. Jeg var opptatt av hvordan sollyset skulle skape et fint uttrykk i bildene. Jeg plasserte meg slik at sollyset traff meg i ansiktet. Jeg er veldig opptatt av omgivelser og liker veldig godt å bruke naturen i bildene mine. Jeg valgte derfor å ta bildene ute i hagen min, og plasserte meg slik at trær og busker kom i bakgrunnen for å skape en slags frihetsfølelse i bildet. Fargene i bildene går veldig fint i sammen, og for å bryte litt opp- skape litt kontrast - valgte jeg å bruke den røde leppestiften som blikkfang. Stylingen min er veldig klassisk og er inspirert av tidløse skjønnheter som Marilyn Monroe, Audrey Hepburn og Grace Kelly. Jeg ville at bildene skulle uttrykke eleganse samtidig som de skulle uttrykke frihetsfølelsen naturen gir deg.
Selv ble jeg veldig fornøyd med bildene. Jeg synes jeg klarte å skape et stilfullt uttrykk selv om jeg måtte bruke meg selv som modell.